AutoreflexiónCRITICAaUds.

Generé un concepto valiéndome de la presencia de esta cabeza hecha de yeso y pinturas, la cual, al estar en un contexto determinado, nos da la idea de fantasía, sugiriendo varias sensaciones cercanas al miedo y las pesadillas para la mayoría de la gente.

Pero no se dan cuenta de que las sensaciones “negativas” (por decirlo de alguna manera) están en ellos, en ustedes.

El gesto de tranquilidad y relajación de MI escultura es algo inusual y esa es la verdadera causa de la impresión producida por el receptor de mis obras, la falta de cotidianeidad. Así que, abran los ojos, abran la cabeza y no le den cabida al primer vistazo, ese es el que hay que descartar.

Mis obras están plagadas de sensibilidad y autoreflexión plasmadas en imágenes, luces y dibujos. mis obras son la clara representación de mi ser, de mi dualidad…

Agustina Lacava Tonetti—> RedVelvet’s Flickr.

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Recursos Postfotográficos.

Al  observar las imágenes pude percibir un alto grado de sugestión y violencia, algo que claramente se ve como reflejo de una sensación visceral de estos artistas, hecho que tiene mucho que ver con el momento socio-político en cual cada uno se encuentra.

Como para dejar bien claro a lo que me refiero voy a tomar como primer ejemplo la obra de Binh Danh: su producción artística se basa en la guerra de Vietnam, específicamente en las víctimas de la guerra, utilizando la llamada “técnica orgánica” (proceso de su propia invención) al estilo de lo que se llama impresión de clorofila.

Podemos inferir aquí la importancia del contexto sociocultural, económico e ideológico en todos los aspectos de trabajo de un artista visual, y destacar cómo se articulan estas variables para generar una idea, opinión y postura.

Desde la época de las vanguardias de 1920, la fotografía busco provocar a la institución del arte, rompiendo con esquemas y dejando atrás muchos resabios provenientes del antiguo arte tradicional burgués.

En el pos modernismo, al haber incursionado tanto en las prácticas artísticas y habernos “nutrido y contaminado” tanto de imágenes, el artista siente que cada vez es más difícil encontrar una veta para permanecer en la memoria colectiva y en la legitimación como productor de sentido; entonces se busca romper más y más esquemas, influencias y estructuras, hasta el punto de crear arte a través de recortes de imágenes desechadas, con la intervención a partir de diferentes procesos,  o incluso apropiándose de fotografías, brindándole de una nueva significación y sentido.

Acá me detengo para hablar de las prácticas postfotográficas concebidas por artistas y fotógrafos contemporáneos, aboliendo totalmente los límites entre fotografía, pintura, grabado, dibujo, montaje, etc.; donde el apropiacionismo,  la obras derivadas y  el reciclaje de imágenes  toman un papel protagonista.

Sumado a esto, La mass media (medios de comunicación masiva, especialmente internet) adquieren una postura crítica: se desenvuelven como canal de difusión e intercambio de la mayor parte de las imágenes que se crean hoy en día.

Todos estos artistas nos dan la oportunidad  de detenernos a reflexionar sobre sus trabajos,  sobre su visión del mundo, y de cómo hacen de su interpretación un recurso para transmitir opiniones y “soluciones”.

Cuando vemos  la obra de Halim Al Karim podemos sumergirnos en las propias experiencias del artista y en sus observaciones en cuanto a los disturbios en Bagdad.  Su trabajo sumamente expresivo con caras desenfocadas y  colores estridentes, hace  hincapié en  las promesas sin cuidados de la libertad propias de la guerra.

Y hay otros autores como Jean Francoise Lepage, Hilary Faye o Q-TA, que sus intereses se centran más  en la búsqueda personal  que en la defensa de los derechos humanos;  ilustran temas relacionados a la unión de dos mundos ambivalentes, la fantasía, la soledad, la belleza  y el inconsciente humano.

Un hilo conceptual  y formal  une estas  diferentes y similares prácticas para llegar a la conclusión de que actualmente, en esta era de la tecnología avanzada  y de la informática, todos podemos ser parte del universo  del arte: las ideas renacentistas sobre “el arte del genio” y “el arte aurático” se han esfumado junto a los encasillamientos y costumbres de principio de siglo.

¿Será esto bien visto por los artistas consagrados o por fotógrafos que aun hoy siguen utilizando la fotografía pura como medio de expresión?

Binh Danh

“Fotógrafo vietnamita que desde pequeño vive en los Estados Unidos después de que sus padres abandonaran Vietnam por la guerra. Su trabajo tiene como temática general la guerra de Vietnam, él lo describe como una manera de recrear memorias de una parte esencial de su vida y de la de su familia de la que no tiene recuerdos.”

“Utiliza una técnica creada por él que le permite imprimir sus fotografías ( con imágenes de la guerra ) en materiales orgánicos como hojas, hierba, … luego las envuelve en una capsula permanente de resina.”

“Sus imágenes tienen la apariencia de fotos antiguas pero con la novedad de estar impresas en esos materiales tan poco comunes. También tiene trabajos en los que utiliza técnicas clásicas (como Daguerrotipos ).”
Miércoles 31 de octubre de 2012
Publicado por “Toni” (Blogger)

La impresión de Clorofila de Binh Danh

Binh Danh, desarrolló la técnica de imprimir fotografías sobre hojas de plantas, valiéndose de la fotosíntesis. Técnica que denominó Impresión de Clorofila. “La técnica que Danh emplea para la realización de su trabajo se inicia con la digitalización de la imagen para convertirla en un negativo que luego es impreso en un soporte transparente. La segunda parte del proceso consiste en hacer una copia por contacto de dicho negativo sobre la hoja de la planta, para lo cual se requiere de una exposición a la luz solar de entre una semana y varios meses. Finalmente, la hoja es encapsulada en bloques de resina para su conservación”.
22 de abril de 2012
El Señalador (Blog)
Émula (Blog) ———-> Artículo completo.

Más Info: Blog >> Kamera worK
                      >> Página Oficial del artista.
                      >> Más imágenes (Focal Press) 

Ruggero Rosfer & Sun Shaokun

Ruggero Rosfer (Milán, 1969) y Sun Shaokun (Beijing, 1980), investigan las contradicciones en que se halla la imaginería comunista en China al estar siendo, poco  a poco, barrida por el gran relato de nuestro tiempo: la globalización.

“Si la integración psicoanalítica del yo se da a nivel de superficie, Sun Shaokun experimenta en sus propias carnes la invasión de una identidad, rural y comunista como es la suya, a manos de un capital que irrumpe con una fuerza tan destructora como seductora. Su investigación es simple pero contundente: sobre retratos fotográficos realizados por Rosfer, la propia Shaokun graba usando técnicas chinas de grabado y dibujo, trabajando siempre en miniatura, lo que vendría a ser una vestimenta ornamental.”
19 de Julio de 2010
Por Javier González Panizo ——> Revista “Claves de Arte”

Galería de R&S —-> ARANAPOVEDA

Q-TA

“No hay mucha información sobre Q-TA en  internet; sin embargo, sus collages están por todos lados como pistas de la existencia de algo increíble.
Es un director de arte y diseñador gráfico japonés. Un misterioso nombre, para el creador de unas piezas igualmente misteriosas e inquietantes. Un mundo onírico donde las imágenes cotidianas se emplazan en espacios irreales que hacen volar la imaginación. Preciosas composiciones que sin duda ayudan a liberar la mente.”
por Alexandra Sánchez Díaz
La Tenida (Website)
14 Agosto, 2012

Artwork del artista —-> Tumblr.

Jean Francoise Lepage

“…Adición de líneas de trabajo finamente elaborado y collage para sus imágenes, Lepage empuja su trabajo más para explorar “ideas sobre la individualidad, la mortalidad, y las fuerzas tácitas que guían los instintos sublimes emocionales de la mente humana”.
4 de octubre de 2012
Por Cheyenne Tulsa —> Artículo.

“Lepage se ha apartado tanto como fotógrafo de moda y artista visual con su enfoque innovador de la fusión de los dos mundos en su propio universo conceptual de la creación de imágenes. Con el uso del dibujo y el collage deconstruida, Lepage más empuja su trabajo para explorar sus ideas sobre la individualidad, la mortalidad, y las fuerzas tácitas que guían los instintos sublimes emocionales de la mente humana.
La obra inquietante de Jean-François Lepage habla el lenguaje universal de la soledad, la auto-reflexión, y el deseo incontrolable de encontrar la belleza y el confort en la verdad misteriosa detrás de la vida, la muerte y todo lo demás en el medio. ”
 Darya Kosilova-The Lab Magazine

Portfolio J.F. Lepage. —> PDF

Hillary Faye Sloane

“En sus collages, Hilary Faye hace que las reuniones entre varios mundos. Un universo narrativo, en el que el artista combina imágenes tomadas de publicaciones de época o las páginas de National Geographic para crear historias propias. Complace en ofrecer un nuevo hogar para las revistas y publicaciones olvidadas artista australiano oscuro surge contra la corriente de la era digital y promueve la conservación y el reciclaje de papel de imagen.”

“Algunas personas me preguntan por qué no considero collage digital: Honestamente, creo que la forma tradicional más fácil – sólo tijeras y pegamento. Con la saturación visual trae Internet, en busca de imágenes y ofrecer demasiadas opciones sería totalmente abrumadora. Cuando hago mis collages, necesito límites impuestos por los medios convencionales de imágenes. Durante horas me siento feliz de estar sentado, bebiendo té y tamizar a través de las páginas del pasado olvidado, hasta ese momento mágico cuando me encontré con la combinación visual perfecto. Es este sentimiento de emoción y satisfacción que cazar. De lo contrario, ¿cómo podría yo encontrarme a mí mismo viendo un Frank Sinatra en el desierto de Australia Occidental o un “derviche” se encuentra en la superficie de la Luna? ”
October 20, 2011
Entrevista por  Matthieu Lemaire-Courapied
Traducción: Agustina Lacava Tonetti

“¿Para qué no es buena Hilary Faye? Después de mirar a su extensa colección de talentos artísticos imperiales, no podía decidir en qué medio se mostró más fuerza. Su catálogo en línea muestra su destreza fina en: collage, técnica mixta, fotografía, animación, tipografía, ilustración y diseño de envases. En la fundación de todo esto, ella tiene una inclinación para las imágenes hermosas y Sinfonías visuales.
Faye tiene un ojo mágico para la composición y color, que sobre todo brilla a través de la fotografía. Sus collages fusionan objetos, personas, animales y paisajes, junto con el recorte al azar y la apropiación, y los resultados son contundentes y enigmático. Ella salpica en todas las ocasiones y la geometría, sus texturas y tonos escogidos evocan otra época, con el uso de los granos de cine nostálgicos, que está en la vanguardia de su mantra de las técnicas mixtas. Ella tiene un don de combinar una gran variedad de elementos y colocarlos en una rica formación de imágenes.
Faye combina ambientes naturales con elementos domésticos y formas humanísticas en su trabajo, con un recorte descarado y mentalidad pasta que ella llama “La unión de mundos diferentes en un plano desconocido … ‘
Las formas, colores y composiciones son encantadoras y elegantes, intercaladas con objetos interestelares. Su categoría mixta ofrece más imágenes del cosmos, y manipula el espacio en una aventura más psicodélica y étnicas temática. Moldea y juega con la vasta gama de objetos y el espacio de una manera cruda pero controlada.
Las habilidades y el talento de Hilary Faye son diestros y diversos, y que se está convirtiendo reconocida rapidamente como una joven talentosa que no debe pasarse por alto. Algunas de las obras de sus firmas son cada icono y se están compartiendo en todo el mundo, con su nombre convirtiéndose en sinónimo de un estilo elegante-pero-dinámico. Disfrute el viaje misterioso de Hilary Faye, dos y tres dimensiones y mundos visuales e imagina que usted ha descubierto un nuevo planeta en un universo insondable …”
20 de Marzo de 2012
Por Emma Forster —> Página completa.
Traducción: Agustina Lacava Tonetti

Halim Al Karim

El enfoque artistico de  Halim Al Karim es como una proyección hacia el exterior de su interior la conciencia y la expresión del despertar espiritual.
Una de sus exposiciones presentan una serie de trípticos con las caras borrosas. Algunos son figuras muy conocidas, otras son fotogramas de películas, obras de arte o artefactos de su tierra natal.
En el Testigo serie de Bagdad, el artista pone de manifiesto la inexistencia de un testigo pasivo en tiempos de guerra. Sus sorprendentes y reales que hacen referencia los ojos esculturas sumerias son prueba de que estos rostros silenciosos intangibles están vivos y bien consciente de lo que está sucediendo a su alrededor. Las obras expuestas testigo de la evolución de la mentalidad de la sociedad urbana en el actual Irak.

“El concepto de mi trabajo es la mentalidad de futuro de la sociedad urbana. Me ocupo de los asuntos en curso y no resueltos de la sociedad a través de mi investigación de las capas de la memoria de la sociedad y de mis experiencias personales en esta ella. Todo lo que se hace al tratar de evitar el efecto de los elementos contemporáneos de lavado de cerebro.
Mis ilustraciones crean visiones de la violencia a estar ausente de la sociedad urbana.
Mediante el uso de la técnica del desenfoque y cubrir mis imágenes con la seda, la incertidumbre del momento y el lugar en el tema de mi fotografía, que son las señas completas de mi arte, se crean. La política de engaño me transformó y la cámara a un dispositivo de búsqueda de la verdad.”
Texto por Halim Al Karim
(Articulo Completo.)

Galeria de arte. Exposición “Hidden Goddess”
Galería del artista ———-> Stux Gallery.

Eugenia Alejos

“Formada como diseñadora en Burgos y especializada en tejidos en Oporto, combina el trabajo en sus colecciones con su labor de ilustradora. Partiendo de fotografías propias en formato analógico y digital, crea mezclas de cautivadora belleza con imágenes de fotógrafos que le inspiran. Con una mesa ordenadamente cuadriculada y las estanterías y baldas en absoluto desorden, Eugenia reconoce que “el caos y el orden mezclados en la acción son dos cosas que me complementan”. Las historias, las contradicciones y las imperfecciones son otros temas presentes en los mundos de recorta y pega que imagina y crea. Con ellos, coge ideas para trabajar volúmenes y formas que luego aplicará en las prendas de su firma.”
Por Elsa Les —> Artículo completo.

Sitio Oficial de la artista. —> {EUGENIALEJOS}

Dan Estabrook

Por más de veinte años Dan Estabrook ha estado haciendo arte contemporáneo usando una variedad de siglo 19 técnicas fotográficas. Recientemente se ha enfocado en las fotografías antiguas de papel – calotipo negativos y copias en papel salado – como fuentes para la manipulación de la mano con la pintura y el lápiz. Se equilibra sus intereses en la fotografía con incursiones en la escultura, la pintura, el dibujo y otras obras sobre papel.

“…Las manifestaciones físicas de la caída en el amor: dificultad para respirar, aumento del ritmo cardíaco, pérdida de apetito, insomnio, debilidad, fiebre, escalofríos, delirio y euforia.”
Por Adam Green 

“Esta es la alquimia que me mueve. Yo emulo las técnicas de impresión del siglo XIX, y quiero hacer visibles los materiales, qué sean sólo física de las fotografías que hago, yo intento tener fotografías aparentemente anónimas, pero en realidad son objetos altamente personales.
En estas imágenes repetidas de alguna forma única, reaparecen los textos, un conjunto de flores, los patrones del polvo y la decadencia qué son casi legibles en mis fotos, inscritos en la piel del papel, el estaño y el vidrio.”
Por Dan Estabrook

Página Oficial —> Artwork